‘Am fost doar un clovn despre: cum de desene animate rave schimbat pop

Douăzeci și cinci de ani în urmă, topurile Britanice a explodat cu zboruri ieftine și cântece vesele, cum ar fi Susan Treet, Excursie la Trumpton și Ebeneezer Goode, care a transformat o întreagă generație pe la muzica de dans

Minori discoteci ar putea fi destul de ciudat la începutul anilor 1990. Ai obține o explozie de Nirvana; poate chiar REM pentru mai sofisticate pre-adolescent. Dar au fost, de asemenea, garantat de a auzi măcar un singur exemplu de difuzor-zăngănit de droguri, referire muzica rave care a împrumutat probe de TELEVIZIUNE pentru copii melodii pentru cârlige – probe care sa pre-adolescent publicul a fost prea tânăr pentru a avea nostalgia.

Mașini de grația iubirii: cum Inteligență Artificială ajutat techno cresc
Citeste mai mult

Era Inteligent e de Susan este Treet, care a ajuns Nr. 2 în marea BRITANIE și un improbabil Nr. 60 în SUA în 1992. Nu a fost Excursie la Trumpton de respectat breakbeat duo Urban Hype. În 1991, a fost Mark Veri’ Veri Magice, care a început tendința de eșantionare Magic Roundabout temă. Și apoi a fost Charly prin Minune, o piesa care a condus Mixmag a acuza trupa de a ucide rave.

Unii au numit acest gen de muzică de desene animate rave. Alții o numeau toytown techno. Indiferent de nume, s-a dovedit o scurtă fenomen, decolorare departe de toamna anului 1992, spre deliciul mai în serios minte rave Dj. Totuși, acest unic Britanic senzație, în cazul în care nostalgia întâlnit electronice noi instrumente de producție și un simț al umorului, a ajutat pentru a introduce o generație de copii la bucuriile muzicii electronice, în timp ce mulți dintre producătorii săi a dus la un succes considerabil.

„La momentul respectiv, bleep techno a fost ultimul răcnet. Am văzut Veri Magice ca antiteza la partea întunecată a asta”, spune Summers. „Substanțele ilegale de persoane au fost luați la petreceri la timp, îi făcea să se simtă fericit și lumină. Bănuiesc că atunci când au auzit ceva de genul Veri Magic, acel sentiment de euforie a revenit, [reaminti] i de asta epoci apuse, când au fost nevinovat.”

Deși derivate, aceste melodii au fost rareori ieftine sau cinic. Succesul lor a venit în mare parte de la sol în sus, ca rave și de radio pirat Dj luat de pe înregistrările și le-a transformat în hit-uri, același traseu luate de mai credibil hit-uri de dans de epoca Lichid Dulce Armonie.

A fost destul de bizar. Am avut de a face Top of the Pops, și apoi continuați de lucru ca un bucătar-șef

„Nu a fost fabricat, ca și cum am de gând pentru a pune acest lucru ieftin lucru și au un succes”, spune Mark Pritchard, un respectat producator de muzica electronica, care elibereaza acum pe Warp Records și a colaborat cu Thom Yorke. În 1991, Pritchard a avut un Top 10 din marea BRITANIE a lovit cu Ax e Roobarb și Cremă. „Cel mai mult a fost un pic naiv și nostalgic – cred că de aceea lucrurile nu se simt la fel de rău ca s-ar putea face.”

„Nu au fost înregistrările făcute de oamenii fără talent care a avut noroc”, adaugă Billy Daniel Bunter, unul dintre cei mai importanți Dj din rave epoca. „Au fost făcute de către foarte mare de producători și ingineri. Nu am jucat Excursie la Trumpton, dar B-side, Simt Căldura a devenit un seminale, mainile-in-aer-rave clasic.”

Bunter crede același desen animat probe care pun în evidență unele Dj permis mass-media mainstream să conectați în entuziasmul de rave epoca. „Acest lucru a fost un vis pentru Radio 1,”, spune el. „La 3.30 pm nu ai putut juca [fara preludiu clasic] Genaside II Narra-al Meu, dar ai putea juca Roobarb și Cremă.”

Pritchard experiențe sunt tipice de producători, care au fugar rave hit-uri. Roobarb și Cremă a fost făcută pe un capriciu, și a inclus, pe un alb-eticheta de 12-inch, cu speranța de a vinde 500 de exemplare. Ea a ajuns în Top 10, și Pritchard a apărut pe partea de Sus a Apare alături de Cliff Richard și Chiar a Spus Fred. „A fost destul de bizar,” Pritchard spune. „Am avut de-a face Top of the Pops, și apoi continuați de lucru ca un bucătar.”

Multe rave acte avut în mod similar ireal perii cu mainstream: Mod-8 după ce a deschis un centru comercial din Hanley Stoke-on-Trent și Lichid jucat un concert în Barry town hall, țara Galilor, un spectacol organizat de consiliul local. „Interviurile au fost ciudat”, spune Chris Howell, un succes DJ, producător și eticheta șeful cunoscut sub numele de Luna-C și o dată un membru de Inteligent E. „Jurnaliștii întotdeauna întrebat ce sursă de inspirație pentru piesa a fost, și nu se putea spune, ‘Am fost doar un clovn.”

Nu a fost un timp când m-am supărat că oamenii ar fi despre aceasta melodie ca a fost o gluma

Poate că în mod inevitabil, boom-ul nu a trecut. Howell spune că s-a dovedit imposibil de a urmări de Susan este Treet. „Am votat pentru o foarte hardcore și subterane”, spune el. „Știam că nu ar fi nici un succes comercial imens pentru noi. A fost o noutate ton, indiferent de intenția noastră originală.” Cea mai buna trupa a putea spera, Howell spune, ar fi de a crea o cariera ca „hardcore reale artiști”. „Dar în cele din urmă, ne-am dus pentru un follow-up [Loo] care a fost mai bine făcut, mai bine sung, o mai bună „cântec” în orice mod”, spune el. „Desigur, aceasta nu a reușit.”

25 de ani de la aceste amuzant, ciudat și ciudat de fermecătoare înregistrări lovind diagrame, mulți dintre cei responsabili pentru ei au realizat lucruri mari în muzică: the Prodigy sunt unul dintre cele mai mari extrageri live; Veri ruleaza cu succes proba replay de afaceri, Scorccio; și Luna-C e Kniteforce eticheta este un etalon pentru muzica dance.

Cultul eroilor: Mod-8, pop bufoni care au luat muzica rave la locul de joacă
Citeste mai mult

Cum creatorii lor simt astăzi despre acele devreme hit-uri? Howell optează pentru un amestec de vagi, rușine, mândrie, recunoștință, resentimente, tristețe și un pic de nostalgie, în timp ce Pritchard se uită înapoi la acea perioadă cu drag.

„A fost o vreme când am folosit pentru a obține un pic supărat că oamenii ar merge pe despre aceasta melodie ca a fost o gluma”, spune el. „Dar cât de mulți oameni spun că le place ca ei nu. Chiar și atunci când am întâlnit prima dată [dubstep pioneer] Loefah, a fost ca, ‘Oh, ai făcut Roobarb și Cremă de – asta a fost o rea ton.'”

Cititorii recomanda playlist: live versiuni

Un cititor regulat ponturi de la cea mai bună versiune live sugestii – Songhoy Blues, Grateful Dead și Neil Young printre artiștii interpreți sau executanți selectate
Aici este în această săptămână playlist – melodii alese de un cititor de la sute de sugestii în comentarii pe săptămâna trecută explicație. Citeste mai multe despre modul nostru săptămânal serie de lucrări la sfârșitul piesei.

În Spania, se spune duende. Inițial cuvântul denotă un sprite sau goblin, dar acum este folosit pentru a semnifica ole moment, atunci când spiritul intră interpret, unind public și artist. Care e treaba cu muzica live: ne transportă din banal, si ca ne-am lăsa de zi cu zi se pisa în urmă ne-am simți ceva în interior. Bucurie dezlănțuită, contactul spiritual, de eliberare emotionala: spune-i cum vrei, dar cu toții am simțit asta. Așa cum am începe lista de redare noastră, ceas Javier Limon ochii lui exprima privilegiul simte chitara alături de Concha Buika ca ea canta Oro Santo.
De-a lungul istoriei, unde muzica a fost făcut, publicul adunat. Acesta a fost inițial un ritual, care cuprinde interacțiunea socială, spiritualitate și plăcere în forma sa cea mai pură. În acest caz, ne-am luat la Congo Kinshasa, unde muzica, limbajul corpului și câteva beri combina pentru a ridica oameni de ei înșiși. Sobanza Mimanisa e Kiwembo ilustrează cum și de ce muzica este de asemenea un aspect esențial al umanității noastre.

Ca fiecare muzician aude sau își imaginează o succesiune de note care doresc să joace, muzica evoluează și foarte rar sunete la fel de două ori – de personalitate și de circumstanță acționează ca filtre, dar publicul, de asemenea, se aude de ieșire diferit. Uneori acest lucru este un proces intenționat, ca și cu Grateful Dead, care aici ia Otis Redding e Greu să se Ocupe și a alerga cu el.

Ocazional, cineva inventează o formă fără antecedent. Pentru ca acest lucru să se întâmple trebuie să fie o mare schimbare socială, intelectuală și conștiință artistică, fie induse artificial sau nu. Pink Floyd e cere publicul pentru a explora un interior peisaj populat de gânduri rătăcite, uzat nervii, in crestere de emoții și o emoție colectivă.

Uneori, ritmul e tot ce e nevoie, dar încă muzicieni nevoie pentru a adăuga o garnitura. În Molly Hatchet Visele Nu te voi mai Vedea, o remaniere a Allman Brothers original, în această listă de redare prins în direct de la Festivalul de Lectură în 1979, este intermitent străine zgomot ridicat, dar care servește doar pentru a demonstra cât de plăcerea noastră centre compensa pentru urechile noastre în situații live și să se concentreze pe scenă.

Și așa de la una dintre cele mai reprezentative montări din toate timpurile: Woodstock, 1969. Richie Havens a jucat la New York cluburi cu Bob Dylan, Joan Rivers și multe altele; el a fost în jurul blocului. Acum, deschidere lumea e mai mare festival de muzica, care a fost intarziat de la get-du-te – au fost încă o clădire pe scenă în jurul lui în timpul lui set, și a viitoarelor acte s-au blocat în trafic – legenda spune că a auzit instrucțiunile din culise: „jucați-vă!” „Eu nu pot, mi-am făcut”. „Păstrați joc, Richie, nu suntem pregătiți.”

Așa că a făcut un cântec. Pe loc. Sigur că au fost elemente de blues și gospel, dar el le-a pus împreună în mod spontan, a zguduit și a câștigat un loc în istorie. Richie Havens, un soldat, ne-a dat Libertatea.
Doar ca Paradisurile cutreierat patrimoniul său, așa că a făcut Alvin Lee de Zece Ani După pentru că mă Duc Acasă, au cântat pe aceeași scenă. Tema poate părea banal, dar muzicieni pe drumul lung spre casă. Transportul public, Lee, s-a stabilit ca o forță majoră în muzica rock.

Stau cu rock și blues, Rory Gallagher a fost acolo cu cei mai buni. Versiunea lui William Harris Bullfrog Blues este un exemplu clasic de controlat publicul extaz – nominalizat versiune a jucat în fața unui francez mulțimea în 1980. E îndoielnic dacă Harris ar fi recunoscut propria melodie, dar a servit ca un șablon pentru Gallagher pentru a bici o frenezie.

Andy Kershaw o dată a jucat John Lee Hooker un Ali Farka Touré urmări. „Asta e blues,” John Lee a spus. Apoi, el a inversat procesul, în rolul lui Ali John Lee song. „Asta e din Mali”, a spus Ali. Dacă ați întrebat vreodată în cazul în care blues-ul a venit de la, Mali, și încă mai vin, ca Songhoy Blues’ Soubour demonstrează cu prisosință.

Învecinează cu Libia, Eritreea, Etiopia, Egiptul, Sudanul de Sud, Ciad, Republica centrafricană și la Marea Roșie, tăiată în două de râul Nil, Sudan este evident un creuzet de culturi și sunete. În Sudan, oamenii se bazează pe muzică live pentru divertisment lor, casete și Cd-uri tind să fie scump copii săraci, și este puțin probabil să fie o prioritate de către localnici. Abdel Aziz El Mubarak este exact genul de interpret oameni mile de călătorie cu experiență – aici e Un’Asaal.

Betty Wright Curat Femeie, despre o femeie care să-ți fure om, dacă l-ai supărat, s-a dus de aur în 1971 pentru adolescent cu o voce cadou, simțul umorului și pur obraz. Mult mai târziu Wright mangaiat si torturat aplauda publicul cu spookily exacte impresii de curent superstaruri: toate dintre ele, de sex masculin și de sex feminin, curat, ca să spunem așa.

În nominalizat versiune de Christian Scott Twin, muzicieni țese magie printre cărți și fișiere, rafturi și birouri de o bibliotecă destul de concert locație. Am aproape un cerc complet, dar acum e un alt fel de intimitate, în care vă puteți simți respirația caldă a flautist și suflare de trompetist.

Ne-am apropiat cu Neil Young Păsări: un om, o melodie, o voce, un pian, toate contopire a-și exprima durerea de finalitate. S-a terminat. Un alt gând, o altă evocare pentru fiecare ascultător.

Dulgheri – 10 dintre cele mai bune

Cu Karen mătăsos-netedă, din inimă, voce și geniului lui Richard ca un compozitor și aranjor, frate-si-sora duo pionier melodice, melancolic pop

1. În căutarea pentru Dragoste

Tâmplarul familia s-a mutat de la New Haven, Connecticut, la Downey, în Los Angeles, în 1963, să urmărească înstelat ambițiile muzicale copil minune Richard. Sora lui Karen a avut puțin interes în muzică, dar s-a dovedit a fi un excelent baterist, atunci când ea a început să cânte la instrument în favoarea glockenspiel în formația școlii. În timp ce toate-American a fraților opera a fost lustruit, au făcut câteva starturi false înainte de au ajuns la pop perfecțiune. Richard Carpenter Trio a câștigat bătălia de la benzile de la Hollywood Bowl, dar puțin altfel. Apoi a venit Spectru, trupa în care Richard a scris multe dintre Dulgheri viitor hit-uri cu John Bettis, de multe ori în timpul de nefuncționare în timp ce au lucrat la Disneyland. O curio, în Căutarea pentru Dragoste, a fost înregistrat într-un garaj închis deținute de către Echipajul basistul Joe Osborn, care a semnat pe Karen să-Lampa lui Magic eticheta. Piesa nu a fost un hit, și Lampa de Magie în curând a încetat activitatea, dar cântecul cântat de Karen, scris de Richard – a fost pereche primul adevărată incursiune în înregistrarea de afaceri. Cu mișcare ritmică, reper oferit de Karen, și proto-psihedelice flaut, e foarte diferit de Dulgheri sunet în anii ‘ 70, dar melodia este puternic, și așa prea este de 16 ani, Karen vechi-inainte-sa-voce în timp. Maeștrii au fost distruse într-un incendiu la Osborn casa lui, în 1974, cu înregistrarea fiind reeditat de la o copie de 45 deținută de Richard. Exemplare originale schimba mâinile de până la 2.000 de lire.

2. Eva

Înregistrează-te Maneca Note de e-mail
Citeste mai mult

Semnat în cele din urmă la Un&M de Herb Alpert, Dulgheri lansat Oferind, primul lor album ca un duo, în 1969. Un rebel colecție de muzical divergente numere, cu voce împărțite în mod egal, de către frații, cu caracteristici ușor de ascultare, kitsch-ul, lift jazz și numere care nu ar fi sunat din loc în musicalul de Păr. A fost un comercial și critic flop la lansarea sa inițială. Sunt momente care fac aluzie la ceea ce avea să vină, deși, și anume într-o zi, Ticket to Ride (lor Lennon și McCartney tribut, care s-a clasat modest) și Eva, un remarcabil balada putere de Tâmplar și Bettis că n-ar fi sunat pe oricare dintre albumele viitoare. Piesa începe cu un greoi, jalnic pian și Karen bogat alto, înainte de a toboșarii și ia lucrurile la un alt nivel. Richard cotlete ca un aranjor vin în prim-plan în cel de-al doilea verset când însoțire clavecin ia emotivă balada in taramurile de baroc pop. Deși ar fi nedrept să spun Karen se luptă cu cele mai mari note, ea este în mod clar mult mai în largul ei în registrul inferior – ce vocea ei nu are în raza de acțiune, se face până în prime, demonstrativ sufletul. Karen se pare că întotdeauna se considera un baterist care a cântat, descoperirea a avut o voce captivantă numai atunci când un profesor de muzică a spus-o pentru a încerca cânta cu o octavă mai jos.

3. (Au mult Timp pentru a Fi) Aproape de Tine

Richard e un geniu, ca un aranjor este evident (Au mult Timp pentru a Fi) Aproape de Tine, o melodie de-a oferit să Alpert de Burt Bacharach, care mi-a sugerat lui protejații acoperi pentru că nu a vrut să cânte cuvintele „moondust în părul tău” el însuși. Acesta a fost înregistrat de către actorul Richard Chamberlain și a fost, de asemenea, un Dionne Warwick B-side din 1965. Asculta Warwick versiune și veți observa sincopa, oferind aerisit staccato plinks, mai degrabă prelungeste frazare. Richard a decis să-l încercați cu o mai șocant, swing, groove și – voila! – duo-ul a avut prima lor Nu NE-1. Bacharach recunoscut că reimaginare a fost exact ceea ce piesa lui necesare. De altfel, mulți își asume flaut solo este de Alpert, dar el a fost indisponibil și Chuck Findley a fost elaborat în a imita stilul distinctiv al Tijuana-alama legenda.

4. Zile ploioase și zilele de luni

Dulgherilor următorul mare hit de – Abia Am Început –început viața ca o bancă comercială, scris de O&M in-house de echipa de scriere Paul Williams și Roger Nichols. În curând, Dulgheri avut doua milioane de vânzător și o pereche de premii Grammy urmat. Duo-ul a ramas cu Williams și Nichols pentru 1971 e Zile Ploioase și zilele de luni, un cântec care prezintă Karen cadou pentru transportul de patos ca fata poster pentru tramvai noir. O&M, după ce a promovat Dulgherilor „imagine sănătoasă și naturală, modest personalități”, într-un comunicat de presă, și a susținut că muzica lor a marcat „trei Hs … speranță, fericire, armonie”. Într-adevăr, probabil că au canalizat cinci Bs – the Beach Boys, Burt Bacharach și Beatles – dar Richard aranjamente și Karen vocea oferit un avantaj imediat evident în muzică. Combinația de ei bogat, deprimat mezzo și versuri precum: „Ce am le-au folosit pentru a apela blues” combina pentru a crea o trei-și-o jumătate de minut lovit cu considerabile emoțională heft, mai ales din astfel de o maniera duo acuzat de trafic de influență instantanee nostalgie.

5. Superstar

De toate Dulgheri melodii, Superstar este cel mai jegos, și, eventual, cel mai melancolic, prea. Sung din perspectiva unui fan – original prin Delaney și Bonnie a fost numit Groupie (Superstar) – implicația este că cantaretul a fost pacaliti sau iluzii despre o legătură romantică cu un idol pop. Cu siguranță cor („nu-ți amintești că mi-ai spus că mă iubești, iubito? / Ai spus că te vei întoarce din nou, iubito”) ar fi aproape comic cântat de către nimeni altul decât Karen, și insistente „Baby, baby, baby, baby, oh, iubito, eu te iubesc, eu chiar nu” s-ar adăuga o undă de disperare dacă ea nu părea atât de obosit și bântuit. Piesa inițial prezentat risque linie, „Și de-abia aștept să mă culc cu tine din nou”, ceea ce Richard s-a schimbat la „a fi cu tine din nou”, asigurându-se o multime de airplay (deși sugestiv „Ce să spun pentru a face să vă vină din nou” stat). Piesa a fost scrisă de către Bonnie Totuși și Leon Russell, dar este corect să spunem că Dulgheri deținute cu versiunea lor. Sonic Youth acoperit memorabil pe un album tribut pentru duo-ul din 1994 sunat Dacă aș fi Fost un Tâmplar, deși Richard este raportat că au spus că nu-i pasă de actualizare a acestora.

6. La revedere de a Iubi

Un alt original, Tâmplar/Bettis compoziție – inspirația a venit de la un imaginar cântec în 1940 Bing Crosby film, Ritm pe Râu – la Revedere Dragostea se face aluzie, dar niciodată nu am auzit-o. Richard a decis să scrie acest cântec, oferind un vers („nimeni Nu-i păsa dacă trăiesc sau mor / de timp și de Timp din nou șansa de dragoste a trecut pe lângă mine”), care nu ar fi sunat din loc într-o Fierari cântec. Lansat în 1972, acesta dispune de un solo de chitara de la Tony Peluso care arde. Înapoi, atunci când muzica a făcut cu chitara, bas și tobe a fost considerat a fi singurul sunet de autenticitate și trupe trebuiau să-și plătească datoriile, Tâmplarii au fost anatema să high-minded fanii de rock – un vaporizare solo în mijlocul unui pop sufleu provocat consternare atunci. „La început de aprecierea Dulgheri auzea la Revedere de a Iubi”, a scris jurnalistul John Tobler, „[și] ce a făcut atât de uimitor pentru mine a fost solo-ul de chitară spre sfârșitul perioadei de înregistrare, care ar putea cu ușurință fi fost jucat de unele progresivă erou al ilk de Jimmy Page sau Jeff Beck.” Câțiva ani mai târziu, atitudinile s-au schimbat puțin. Scris în Fotografie Record, Ken Barnes a spus: „este cu siguranță mai puțin decât revoluționar să recunoști că-ți place Dulgheri aceste zile – în ‘rock’ cercuri, dacă vă reamintim, că anterior marginita pe o erezie. Toată lumea trebuie să fi câștigat până acum.”

7. Ieri, O Dată Mai Mult

În 1973, duo-ul a încercat să se agită în sus formula de a aduce înapoi pe Karen tobele pentru album Acum Și Apoi. Ea n-ar fi jucat pe record, deoarece Oferă, deși ea a jucat în multe dintre pacier numere live. Ca reforme, a fost greu cutremuratoare. Cei doi au fost încă eliberarea melodice, melancolie balade înclinate la 50 de bătăi pe minut, iar Ieri încă o Dată, cu titular din cap a trecut, practic, a recunoscut că Tâmplarii au fost în afaceri de clasice instant. Pe o singură versiune, Karen reuseste sa faca „fiecare shing-a-ling-ling, care au început să cânte” sunet sfâșietor, dar la 18 ani-și-o jumătate de minut potpuriu pe B-side de Acum Și Apoi oferind Da Doo Ron Ron, Noapte de o Mie de Ochi și de Distracție, distracție, Distracție este tot felul de probleme. Ieri, o Dată Mai mult este reputația lui Richard preferat auto-compoziție și cu un motiv bun. E teribil, dar altfel duo au fost în pericol de a deveni un auto-parodie. Au luat 1974 off.

8. Doar Ieri

O altă zi, un alt cântec de Ieri in titlu, deși Doar Ieri a fost ambițios în domeniul de aplicare, luând în diverse codas, și cu un ritm care începe ca un Ronettes clasic și vârfuri în cor cu zdrăngănit de castaniete. Piesa, de asemenea, începe cu Karen cântând la cizmele ei, vocea ei a urcat constant ca piesa progreseaza. Versetele explora nemulțumiri despre singurătate, deși există o licărire de speranță că „baby / simte ca poate lucrurile vor fi în regulă”. Piesa a fost ultima Tâmplar/Bettis compoziție de probleme Billboard top 10, cu Richard plângându-se că a fost „distractiv scris între tururi. Doar munca grea … Ce ne-au făcut bine, dar noi cu siguranta nu au fost prolific.”

9. B ea cu Ea Nu Acasă

Înțepat de critici trupa s-a gătit Un Fel de Tăcere, în care Richard a recunoscut ulterior că a fost de mai jos par din cauza dependenței sale pe baza de prescriptie medicala de droguri, trupa a adus lor cel mai experimental album Trecerea în 1977. A fost o vastă colecție de neașteptată versiuni de cântecele altora, în timp ce producția de taxe au fost din nou luate în grijă de către Richard, care a pretins că el nu a putut obține oricine altcineva să semneze. Deschizator B ea cu Ea, Fără Casă, scris de cântărețul de jazz Michael Franks, a fost, potrivit unui critic, „Karen încearcă să răspundă criticilor că ea este atât de alb că este invizibil”. În timp ce băteau joc la timp, curat urechile sugerează B ea cu Ea nici o Casa Nu este un plus demn de a Dulgherilor canon, îndrăzneț și neobișnuit de dansabila, cu o brumă de conga și percuție pentru a da un discurs. E sunetul de muzicieni fiind eliberat și de multe ori greșește în locuri întunecate, dar întotdeauna reușește să rămână în apropiere de bun gust.

10. De asteptare Ocupanții Interplanetar Ambarcațiuni (Recunoscute Imnul de Lume Ziua de Contact)

De asteptare Ocupanții este, probabil, Dulgheri ultimul mare triumf pe un singur, deși cineva care nu a auzit niciodată înainte este recomandat pentru a sări peste primele 50 de secunde, care dispune de o „comedie” satiră între un extraterestru și un Californian disc jockey, care folosește cuvântul „babe” de prea multe ori. Ceea ce urmează însă este de șase minute de out-of-această lume de splendoare, din punct de vedere muzical în pas cu ceea ce se întâmpla în 1977, dar ciudat anticipând brusc apetitul pentru science-fiction precipitat de întîlniri de Aproape de-al Treilea Fel și Star Wars. Capacul de Klaatu este bizar sci-fi balada despre o intergalactic de intervenție de la o „interstellar polițist” se pare că oferă până la 160 de muzicieni și cântăreți, și ascultându-l crească și să descrească și transformat, nu e greu să ne imaginăm că este într-adevăr cazul. Dacă puteți ignora gafă la început, apoi restul de șase minute ar putea fi Richard Carpenter, capodopera lui. Luând critici la inimă o dată mai mult, Tâmplari n-ar îndrăzni să fie în acest joc aventuros din nou – o tragedie, deși, evident, nu au fost mai cumplite tragedii să vină.